侯宝林是相声大师，苏文茂是相声名家。

这头衔不是我评的，而是相声界内部的共识，包括跟苏文茂关系特别近的王佩元也是这么评价。

大师不能轻易叫，我心目中够大师的好比说侯宝林，再好比说马三立，他们都有自己的代表作，有自己的风格，有自己的历史贡献。苏先生我认为还不太够，包括马季。

严格说来，苏文茂跟侯宝林算是两代人，真正能够跟侯宝林一较高低的，应该是苏文茂的师父常宝堃。而且当年小蘑菇跟侯宝林同为天津相声五档，常宝堃赵佩茹、侯宝林郭启儒在巅峰时候并驾齐驱，比张寿臣马三立都要有蔓儿。

苏文茂跟侯宝林塑造人物有相似之处，都是不懂装懂，爱卖弄学问，其实是假装有文化，酸文假醋的抖包袱。两人的代表作品，几乎都有一些知识普及，也有一定的教育意义。

但两人实际上都没念过什么书，侯宝林解放前连字都不认识，苏文茂更是从小就跟常宝堃学相声，文化知识全靠自己后天学习。

而两人学习的结果却不一样，苏文茂用功的专注点在于表演技法方面，他被冠以“文哏大师”的称号，正是因为他天然浑厚的嗓音，以及炉火纯青的相声功底，形成了他独树一帜的舞台风格。苏文茂的段子不火则以，一火就容易跨界，他是唯一一个能在财经界拥有一席之地的相声演员，《扔靴子》的典故时至今日仍然牵动亿万股民的小心脏。

可苏先生最大的短板在于，他几乎没有创作能力，虽然能够拆洗传统段子，但要完整写出一个有头有尾的作品，苏先生是做不到的。而他赖以成名的大部分段子，都是何迟、刘俊杰、赵伟洲等人创作。

侯宝林先生却通过自己的努力，不但自主扫盲可以无障碍阅读，而且还可以创编新相声，他的《婚姻与迷信》、《一贯道》、《夜行记》等都是经典的创世之作，这一方面是苏文茂难以企及的。

另外苏文茂在对口相声领域，非常依赖捧哏的能力。跟朱相臣、马志存这样的大能耐一起，苏文茂的事业就能屹立巅峰，但失去这两位大量活之后，苏文茂跟王佩元还能凑合，但舞台心气儿差了不少，基本上就开始过退休生活了。

而侯宝林属于根本不挑搭档的类型，跟郭启儒可以火，跟郭全宝刘宝瑞也行，跟晚辈马季、于世猷、李国盛也照样使活。毕竟侯先生是按照九一分账的比例去分配表演，他自然就不会对搭档有太高要求了。

这二位有一个最大的共同点，那就是对于相声这门艺术，都非常的忠诚，而且都敢于跟小看相声的人顶牛。

侯宝林当年在天津剧场，临时取代大鼓演员攒底，剧场经理不愿意涨出场费，结果侯宝林要罢演。要知道当时天津剧场都是流氓控制，张寿臣常宝堃赵佩茹都挨过打，侯宝林敢为了出场费跟流氓叫板，这还是挺渗人的事儿。结果侯大师还真倔赢了一把，让相声拥有了跟大鼓对等的地位，就连张寿臣也公开点赞“侯宝林对相声有功”。

解放后侯宝林组织相声改进小组到长安戏院演出，跟剧场方订票价的时候差点打起来。剧场方认为相声不值钱，只配卖京剧一半的票价。侯宝林直接说裘盛戎荀慧生卖多少，相声就卖多少。结果剧场方看侯宝林这么硬气，也支持他卖高价，最后两边都赚了不少，这算是给相声定下了一个很高的行事。

苏文茂也有这股子倔劲儿，有一次去潍坊风筝节演出，这是一场拼盘晚会，有歌舞也有曲艺，当时如日中天毛阿敏攒底，苏文茂王佩元倒二。结果观众都想看毛阿敏，苏文茂跟王佩元一上台就开始起哄鼓掌，让他们赶紧换毛阿敏。苏文茂根本不理这些人，该怎么说怎么说，该说多久就说多久，而且还故意加重了语气，压制那些捣乱的观众。下来后还气冲冲的告诉王佩元“须他不听，不须我不说。”

老先生都有这种气节，对自己的行业非常尊重，跟现在这些拿相声当玩意儿，上台就耍贱卖萌洒狗血的青年演员境界完全不一样。

苏文茂跟侯宝林两人最大的一次交集，就是在某次曲艺研讨会上，侯宝林对当时最火的吉他相声（主要是杨振华先生）发表了看法“相声是语言艺术，以说为主，加上伴奏乐器，是不是影响了相声的本体，是不是还能称为相声。”

说完后其他人不敢说话，只有苏文茂站出来反对“我不同意你的意见。杨振华说的就是相声，只不过表演加上了吉他。我们传统相声里有玉子，许你拿玉子，就许人家弹吉他。您不能说你不会弹，就不让人家玩吉他，你也可以学学吉他嘛！”

侯大师听完后不但没生气，还当场纠正了自己的观点“文茂说的有些道理！”

名家之间的交流就是这样，许有不同的见解，谁有理就服谁，绝不会跟某人一样阴阳怪气的骂大街。

侯宝林和苏文茂分别是相声宝字辈和文字辈的代表性人物，虽然侯宝林是师叔，名气和地位都要远远超过苏文茂，但是对这位晚辈来说，侯宝林却是很为敬重，而对于前辈大师侯宝林，苏文茂也很是尊重，不过两人也一度因为艺术风格产生分歧，最终却是苏文茂获胜，至于外界传闻，苏文茂先生不满侯宝林收徒师胜杰，则纯属捕风逐影，并不足信。

侯宝林和苏文茂是两代相声演员佼佼者

侯宝林大师生于1917年，是相声第六代宝字辈相声艺人，其师承著名相声艺人朱阔泉。侯宝林早年贫苦，先入戏班学习京剧，后改行入相声门，而扎实的京剧功底也成为侯宝林的巨大优势，其凭借学唱京剧而逐渐走红，其在解放前已经是声名鹊起，和搭档郭启儒成为天津最受欢迎的五档相声演员。

侯宝林和郭启儒

解放后，相声等艺术面临被取缔的危险，侯宝林大师牵头组织了相声改进小组，对传统相声进行改进，剔除糟粕，使相声得以保留，旧社会的街头艺人成为新中国的文艺工作者，从这点来说，侯宝林对相声的贡献可以说是无出其右。

侯宝林大师晚年退出相声舞台，专心研究相声理论，留下了大量珍贵的著作，使相声有了曲艺理论支撑，这些研究成果也为相声的延续发展提供了坚实基础。

苏文茂先生生于1929年，比侯宝林大师小十二岁，其是相声第七代文字辈相声演员，师承著名相声艺人常宝堃。苏文茂先生早年家庭贫寒，在药铺当过学徒，后拜师常宝堃，学习相声，当时常宝堃名气和能耐都极大，对苏文茂也是关爱有加，不仅废除了传统相声拜师的生死合同，而且也各种提携苏文茂，甚至搬出自己师父，寿字辈门长张寿臣亲自给苏文茂捧哏，所以苏文茂从艺三年出师后，就开始走红。

苏文茂表演扒马褂

苏文茂先生是文字辈相声演员的佼佼者，甚至“文字辈”都是从苏文茂先生名字中取得，苏文茂先生对相声巨大贡献是文哏相声，相声早年属于街头艺术，艺人文化程度不高，受众是穷苦大众，而苏文茂却将文学艺术极大融入相声表演中，其表演的《文章会》、《批三国》都是相声经典之作，因此，苏文茂也被誉为文哏大师。

苏文茂与侯宝林艺术观点的矛盾

苏文茂和侯宝林大师在解放后都是成名的相声演员，虽然苏文茂要低一辈分，但是侯宝林大师却对这位师侄的相声水平颇为认同，对其人品也很是敬重，而苏文茂也在很多时候得以和许多宝字辈艺人平起平坐，虽然有代表其已经过世的师父常宝堃的说法，但也说明苏文茂深厚的相声功底和水平，就连许多年轻的宝字辈演员也都要向其学习。

苏文茂和侯宝林等

80年代，东北相声名家杨振华最早把西乐器吉他引入相声表演中，并且取得了极好的表演效果，对于这种新潮的表演风格，当时的大部分相声艺人都是不支持的。在当时曲艺界召开的一次研讨会上，当时的相声大师，也是曲艺界领导的侯宝林就提出不同意见，认为相声是语言艺术，以说为主，如果加上伴奏乐器，就会影响相声的主体，这种表演风格还能不能称之为相声艺术。

杨振华

当时的侯宝林大师是相声界权威，面对侯宝林大师的意见，在场人员也不敢提出反对意见，而苏文茂先生却直接提出了不同意见，并说道，杨振华的这些表演就是相声，只不过表演加上了吉他，我们传统相声表演里也有玉子，也是伴奏。苏文茂的发言明显是和侯宝林大师有着不同意见，面对这位晚辈的否定，侯宝林大师也表示极为认同，这也一度传为佳话，也从侧面看出侯宝林对苏文茂的敬重。

苏文茂反对侯宝林大师收徒师胜杰

外界传闻，苏文茂反对侯宝林大师收徒师胜杰，因为当时是1984年，侯宝林大师收徒就等于给苏文茂先生找了个小师弟，所以苏文茂先生因此对侯宝林大师颇有意见。

其实这事也并非完全捕风捉影，只是经不起推敲。在1983年京津两地召开的相声界座谈会上，苏文茂先生的确曾发言说过，希望辈分大的老先生不要再收年龄很小的徒弟了，要不然等于给辈分小但岁数大的人找个小叔。而苏文茂典型属于这种岁数大辈分小的相声演员，其徒弟赵伟洲更是如此。

侯宝林收徒师胜杰

当时改革开放之初，相声界开始恢复了收徒仪式，所以许多人也都开始摆知收徒，苏文茂先生这一说法也不无道理，而侯宝林大师也是同意的，至于侯宝林收徒师胜杰的事，则显然并不矛盾，因为师胜杰早年拜师朱相臣，其辈分已经确定了，所以拜师侯宝林只属于是跳门，其辈分并没有改变，所以侯宝林大师收徒师胜杰，并不影响其辈分，所以苏文茂先生也就没有理由反对，而这一说法也无非是捕风捉影罢了。

苏文茂

苏文茂先生是相声界出了名的尊重辈分，对于小自己十几岁的常宝丰夫妇，苏文茂先生也是称呼九叔九婶，而对于侯宝林大师，也是一直称呼师叔，而晚年苏文茂先生头发和眉毛皆白，一次遇到侯宝林大师，却恭恭敬敬称呼师叔，而侯宝林大师立马现挂：打南面来了个白胡子老头，而这句话本是相声一句绕口令，侯大师如此说出来，既符合两人现在场景，又甩了包袱，两人都是哈哈大笑，这也足看出两人是十足的相互敬重，而并非苏文茂先生对侯大师不满。

应该没有，四几年苏文茂才拜师常宝堃，那时候宝林己回北京，在者苏文茂五十年代未才成名，那时候先生己经常去中南海演出去了。