至今为止，《千里江山图》公开展出次数屈指可数：上世纪共展出过两次，一次在50年代，另一次在80年代末为配合《中国美术全集》筹备而开卷。自此，在上世纪八十年代公开展出之后，一度间隔了近三十余年未曾露面，直到2009年，有过一次短暂的非全卷展示。2013年，《千里江山图》才迎来首次全卷展示。同时，今年9月份在故宫开展的“千里江山——历代青绿山水画特展”也是难得的一次全卷展示。
什么原因导致了《千里江山图》如此“神秘”，曾存封故宫博物院近三十年不对外开放？有一点很明郎，王希孟在创作画时，用笔精当，一点一画均无败笔，众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。
石青石绿隶属于矿物颜料，《千里江山图》因使用了很多这种颜料，颜色很厚，这幅画卷辗转流传至今已有八九百年，画作历经沧桑，经过时间的流逝，调色的胶失去了黏性，颜料的颗粒自然粘不住了，每打开一次，颜色颗粒就要脱落一些。所以，对于“开卷有损”的《千里江山图》，首要任务就是保护，这也就是故宫博物院在上世纪封存了三十余年不对外开放的原因。
千里江山图创作时间应在1112一1113年间，距今900年，这是一幅青绿山水画，石青石绿矿物质颜料用得很重，时间久了矿物质颜料易脱落，所以不宜常开常卷，再装裱也十分困难，故开展一次很不容易，能有机会看到就很幸运了，实际上这样展示，大量观众涌入只能走马观花无法细看，真正想认真看几十分钟是远远不够的，记得上海世博会上看仇英版的清明上河图排队走动中看，仅能看几分钟，这也是没办法的事。这幅画当初没有署名，也无画名，当时是很正常的，画的隔水有蔡京题跋，从题跋中能知道希孟这名字和简单经历，历史上有关这个画家的全部资料也就是这题跋上写的这点文字，到清初收藏家梁某将画家题为王希孟，也不知他从那里知道画家姓王，至于”千里江山图”名称是乾隆年间《石渠宝笈》里首次出现，而早前收藏者称其”青绿山水图”，青绿山水画法很早就有了，最早称设色或着色山水，北宋时有了金碧山水一詞，元代开始才有青绿山水的提法，现这幅画色彩明亮鲜艷，专家认为是明朝时在原色上又敷了石青石绿。
当然是因为珍贵！每次打开都是一种对画的损伤！
世人知清明上河图多矣，鲜知这世上竟有千里江山图。
就像笑傲江湖里知任我行者多矣，却少有人知这世上竟有风清扬这么一位绝世高手。
1. 为什么千里江山图没有清明上河图出名？
乐府有双壁，北宋有两画，中国十大名画之中北宋占了两个位置。名画珍品向来有传承有序的说法，这千里江山图却出现了断代。
北宋有蔡京的题跋，元代有大和尚书法家溥光的题跋，而明朝这四百年却是一个空白，到了清朝才有大猪蹄子乾隆丧心病狂般的印章与涂鸦。古人没有手机，信息闭塞，一句话，名收藏家太少之故。
2. 千里江山图为什么不叫万里江山图？
我们都说万里河山，没说千里河山的，那千里江山图为什么不叫万里江山图呢？聪明的你可能会说，因为好听呗。很有可能哦。
但是清明上河图还有宋徽宗亲笔御赐“清明上河图”之名，为什么千里江山图却无？难道宋徽宗更喜欢清明上河图，非也。
千里江山图这一名字实为明末清初的一位收藏家梁清标所定，之前一直没有具体的名字。后来才有了大猪蹄子《石渠宝笈》评语：宋王希孟千里江山图，定为上等。
3. 作者希孟何许人也？姓王姓李或姓赵钱孙？
从蔡京题跋可知作者希孟，年十八，乃一天才少年也。至于姓王姓李还是姓苏，鬼知道呢，宋史只字不提，就算宋元明间官方正史也好，稗官野史也好，均无可考。
第一个让希孟姓王的是梁清标同时代的一位清朝收藏家顾复，他在著作《平生壮观》卷七写道：是时有王希孟者，日夕奉侍道君左右，道君指示以笔墨畦迳，希孟之画遂超越矩度，而秀出天表。曾作青绿山水一卷，脱尽工人俗习，蔡元长长跋备载其知遇之隆，今在真定相国所。
其实不论希孟姓什么，都无伤大雅，仅凭着一幅仅存的千里江山图，在青绿山水画里独步千载，如同唐诗《春江花月夜》孤篇冠全唐。
4. 千里江山图与清明上河图孰高孰低？
我可以不负责任的告诉你哦，就艺术价值而言，其飘逸，其风流，超出清明上河图；就历史价值，文化研究意义，清明上河图胜过千里江山图。
欧阳修曾说：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”千里江山图便是这份画工之艺。清明上河图存艺之心少，毕竟画的是风俗市井与人情。
5. 千里江山图画的是哪里？
千里江山图长约十二米，用料具是最上等的宝石，如此苦心孤诣之作，画中风景是何处呢？
作者希孟，年十八，作此画不逾半岁，我们可以想象，他不可能年纪轻轻便去过大江南北，游览过大宋的千里江山，也许他只是到过某些大山名川，加上前人画作得来的经验，画出了他心目中的大宋江山。
现在的另一种说法是，画中景色与庐山鄱阳湖的景色非常的吻合。
6. 如何欣赏千里江山图?
由唐至宋年间，山水画以水墨为主，即使设色，亦多用蓝与绿，而千里江山图这种石青，则被斥为艳俗之色，不入流品。可我们的希孟，天才也，自然不可常理度之，一用石青，艳而不俗。经典都是天才开的玩笑。
看过此画的人或许会疑问，为何此画没有作者落款？最近方文山为千里江山图写的一首歌《丹青千里》有这样一句：山水青绿岁月只镌刻传奇，史册留名落款处他却未提笔。其实不是他不提笔而是宋人就不会在画里落款，没这个习惯。以后若是有人跟你说这是宋代名画上面还有作者的落款，你就让他一边玩去。
千里江山图画山石以麻披皴和斧披皴为主，人物却在写意之中有工笔之意，构图以平远为主，兼以高远和深远。
大抵可分为七个部分。第一段，山势平远，状如小丘。第二段，山峦开始起伏，走高。第三段，山峰奇骏，愈来愈高。第四段，又显平缓，突遇江面。第五段，达到最高潮，该是庐山最高峰汉阳峰了。第六段，山势减缓，进入尾声。第七段，山水之间，戛然而止，意境幽远，回味无穷。
千里江山图，
状山似北，绘水似南，
南北兼有，千里江山。
咫尺有千里，细看有生趣。
江山无限景，都入一厅中。
这是国宝！！！
乱开放，容易被风化！！！
这千年国宝当然少开放为佳！！！
建国后《千里江山图》一共展出过两次，新世纪之后展出两次，去年9月到11月份的中国历代青绿山水画特展是一次全卷轴的陈展，一度在北京故宫形成了“故宫跑”，在经过《国家宝藏》第一期就被播出，在社会上影响很大。那我们就来说说不轻易展出的原因。
首先是它的名贵性，被列为中国十大名画之一，一般名画都不会展览太久，光照、温度、湿度都会对话完成不可逆转的损伤，这也是书画作品的通病。
第二是它的珍贵性，青绿重彩画的颜料都是天然矿物质，每一次的铺开合上都会完成矿物颜料的自然脱落，这也是不可避免的，这也是《千里江山图》久居深宫的最主要的原因。
这一次展出之后不知道下一次会是什么时候，也许有生之年还能有此荣幸再欣赏一次。
首先简单介绍一下，千里江山图是北宋王希孟创作的绘画画卷作品。为中国十大传世名画之一，其艺术价值与珍贵性可见一斑。
王希孟在创作画时用了石青石绿这种矿物颜料，此画至今已有八百余年 ，每次开卷颜料容易脱落。上世纪国内文物保护技术又比较落后，所以对于千里江山图最好的保存方式就是封存。
你算算宋朝至今有多少年了？绢八百纸千年，说的就是千里江山图绘制所用宣纸。封存不是说它有什么秘密，是因为当时还没有掌握修复与保存的技术，已经面临损毁。问题解决了，好东西自然会拿出来让全国人民共飨。
有人说王希孟在他18岁的时候创作了
《千里江山图》在上世纪八十年代公开展出之后，一度间隔了近三十余年未曾露面直到2009年，有过一次短暂的非全卷展示。2013年，《千里江山图》才迎来首次全卷展示。同时，今年9月份在故宫开展的“千里江山——历代青绿山水画特展”也是难得的一次全卷展示。
什么原因导致了《千里江山图》如此“神秘”，曾存封故宫博物院近三十年不对外开放？有一点很明郎，王希孟在创作画时，用笔精当，一点一画均无败笔，众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。
石青石绿隶属于矿物颜料，《千里江山图》因使用了很多这种颜料，颜色很厚，这幅画卷辗转流传至今已有八九百年，画作历经沧桑，经过时间的流逝，调色的胶失去了黏性，颜料的颗粒自然粘不住了，每打开一次，颜色颗粒就要脱落一些。所以，对于“开卷有损”的《千里江山图》，首要任务就是保护，这也就是故宫博物院在上世纪封存。
不知道，感觉可能怕对外开放受损吧。毕竟外在的因素太多了
